Concierto: Convicto y Prevalecer

Convicto, Prevalecer

20 de agosto de 2016

Quito

La tocada estaba anunciada para las 16h00, por cuestiones familiares llegue con una hora y media de retraso. Lamentablemente ya se habían presentado Kolizion y Oponente Interno, espero tener la oportunidad de verlos en otra ocasión. Mientras saludaba a algunos amigos que no había visto hace tiempo, Prevalecer ya se preparaba para subir al escenario.

No tenía una referencia previa de los Prevalecer, así que sin ningún tipo de idea previa me dispuse a escucharlos. Prevalecer es una excelente banda de hardcore metálico, no tanto en la línea moderna, sino que más bien rescata el sonido de finales de los años 90, para fines referenciales se los podría comparar con Undying, Point Of No Return o Morning Again. Se debe mencionar, además, que la capacidad de ejecución de la banda es muy buena y de hecho al escuchar sus grabaciones de estudio (que suenan excelente), puedo decir que los prefiero en vivo.

Tras los Prevalecer era el momento de los Convicto, que lanzaban su disco. Quienes no hayan escuchado previamente a Convicto, esta es una banda de hardcore que incorpora elementos del sonido contemporáneo pero orientada esencialmente a la línea de la escena quiteña (rescatando el legado de los tiempos de Mandala, Misil y Muscaria).

Una vez en el escenario, la tocada de Convicto fue bastante emotiva, con un gran espíritu de unidad y hermandad (tal y como debe ser en el hardcore), el público se entregó frenéticamente al baile y el mosh. Aparte de un pequeño incidente entre dos personas, que al parecer confunden que el mosh no es agresión, sino hermandad, todo se desarrolló de la mejor manera. Convicto tocó temas de su repertorio ya conocido y nuevos temas, hubo invitados especiales en algunas canciones, siendo que finalmente tanto músicos como asistentes disfrutaron un gran momento.

En definitiva, un excelente concierto con un marco de público pequeño pero que señala que la escena sigue viva pese a las dificultades.

Abraxas El-Maligno

¿Por qué asistir al concierto de Suena la Alarma 2014?

El viernes 15 de agosto, la productora independiente celebra 10 años de vida con un concierto con tres bandas internacionales.

¿Cuál es la razón para asistir a un concierto? La pregunta aparenta carecer de todo sentido, ser una perogrullada; el motivo más obvio para comprar la entrada a un evento en vivo es el deseo de ver a una agrupación cuya música se admira, más aún cuando se trata de conjuntos que vienen del exterior, de músicos los cuales se pensaba no sería posible verlos en nuestro medio, muy lejanos a la humilde realidad de la escena local. Claro está, la gente asiste a conciertos por muchas razones más, desde el deseo de escuchar a sus bandas favoritas hasta la aparentemente frívola motivación de “ir a una buena farra” (ninguna de estas razones tiene menor validez que otra). ¿Qué se puede decir para motivar a alguien para que asista al concierto mencionado? Pienso que lo mejor es dejar de lado los motivos personales, perfectamente válidos, que cada cual pueda tener y que no se deben juzgar de modo tan rígido, es indispensable hacer un poco de historia de lo qué significan cada una de estas bandas y el sentido del evento en su conjunto.

Empecemos con Curare, soy sincero, no he sido un gran seguidor de esta agrupación nacional, no obstante, eso no implica que no se pueda reconocer la trayectoria y valía de Curare en la escena nacional: un esfuerzo musical que ha logrado sostenerse, crearse una reputación y establecer un objetivo musical y conceptual. Curare busca fusionar la música nacional y el metal, establecer un punto de encuentro entre esos estilos (que encontró amplía difusión desde los años 90 en ciudades como Quito, Ambato y demás). Una tarea nada fácil, que puede encontrar críticas, obstáculos, pero cuyo mérito es indudable.

El otro aporte nacional es Veda, banda nacida directamente del entorno que surgió alrededor de lo que fue la “Escena Hardcore En Vivo”, hoy convertida en “Alarma”. Cabe recordar que la “Escena Hardcore en Vivo” fue parte de todo un conjunto de iniciativas que buscaban romper la rigidez y esquematismo que dominaban la escena quiteña a inicios de la década pasada. Yo estuve cercano a esa experiencia y puedo hablar, en cierta manera, como partícipe: la idea era dar a conocer ese amplío universo musical que el hardcore y metalcore (con todos los géneros asociados) nos podían ofrecer y que hasta ese momento no eran admitidos por ese malsano purismo entonces imperante (algo parecido a lo que hoy se llama burlonamente como la actitud de “TRUE” metalero). ¿Qué fue Veda? El primer conjunto de jóvenes que inspirados por esa escena se aproximó al lado más melódico de los géneros asociados al hardcore (¿post-hardcore, emo, indie? Poco importan las etiquetas) y que lo hizo demostrando gran calidad técnica y comprensión de la ética, de la concepción del mundo ligada a este estilo musical.

Comentemos ahora la primera banda internacional: Memphis May Fire. Para los que gusten de buscar en la red, encontrarán que la música de Memphis May Fire es clasificada de modos muy variados (metalcore, post-hardcore, hardcore) y esto se debe a una razón muy simple: Memphis May Fire es una de las bandas que mejor encarna ese nuevo momento musical que inicia desde la segunda mitad de la década pasada y continúa hasta el presente. Uno de los tantos desarrollos que dio lugar a la popularización de los géneros ligados a la fusión hardcore-metal a inicios del siglo XXI. Por supuesto, en Memphis May Fire se nos muestra una faceta más bien técnica, melódica y algo rocanrolera de este período musical, que tiene muchos rostros; si bien su música no carece de fuerza y potencia, esto es más bien un aspecto dentro de un conjunto de elementos muy diverso. En este sentido, la presencia de Memphis May Fire es muy valiosa pues nos servirá para juzgar de primera mano una faceta de la música contemporánea, a ligar el pasado con el presente.

Pasamos a Carajo, grupo musical argentino conformado con ex-miembros de A.N.I.M.A.L.; por eso, para quienes tengan cierta referencia de lo que significó esta banda en los noventas, ya puede servir de carta de presentación. A.N.I.M.A.L fue en su momento uno de los máximos exponentes de lo que se llamó power-trío o “metal de los noventas”, no obstante, Carajo es mucho más que una simple extensión de lo que fue su referente; es un grupo que con una larga trayectoria (ya cercana a los 14 años) se ha ganado a pulso su lugar en el mundo de la música pesada. Con una dinámica que es capaz de fusionar hip-hop, hardcore y groove-metal, lo que Carajo puede ofrecer es de una variedad poco común en la escena metal-hardcore (a veces muy ligada es esquemas y modelos inamovibles) y que se aleja a lo que era común a los power-tríos de los años noventa más bien enfocados en la potencia y en los riffs de guitarra ultrapesados. Carajo bien puede pasar de una rápida canción hardcore, a un potente tema lleno de groove o una balada realizada con gran maestría. A esto se suma un mensaje lleno de reflexiones sobre lo que es la vida en América del Sur, de los problemas de la juventud y las esperanzas de un mañana mejor.

Finalmente es momento de hablar de Killswitch Engage, formación musical hoy reconocida como una de las agrupaciones más importantes del metal junto a Pantera, Megadeth y muchos más. Quisiera en este momento reflexionar sobre lo significó la música de Killswitch Engage cuando se dio a conocer, allá por el año 2000, un momento sin duda muy difícil para el metal. Por un lado, la sofocante moda del nu-metal estaba en su auge y llegaba a los límites del absurdo, y por otra parte, los puristas no podían ofrecer nada más que viejas reverencias al sonido del pasado. En ese momento, irrumpe Killswitch Engage junto a muchas otras agrupaciones (Shadows Fall, Heaven Shall Burn, Caliban, Himsa, God Forbid, Poison The Well, Throwdown, Bleeding Through, Zao, Darkest Hour), que demostraban la capacidad de reinstalar la potencia, velocidad y técnica legada por el metal clásico.

Para quienes vivimos este momento, un sonido así significaba un retorno del metal extremo, pero el nacimiento de algo nuevo y fresco; cabe aclarar que, ciertamente, estaban muy lejos del radar de nuestra realidad. En estos tiempos, ocurría el desarrollo previo del metalcore con bandas como Merauder, Morning Again o Congress, sin hablar de Aftershock y Overcast, ambas experiencias previas en las cuales, los futuros miembros de Killswitch Engage y Shadows Fall, comenzaron a forjar su visión musical. Con Killswitch Engage se popularizó este género que había madurado previamente desde hace una década. Esto no significo una moda más, implicó la vuelta del metal en sus verdaderos fueros, el regreso de la innovación en la música extrema. Además, la introducción no solo de los elementos típicos del hardcore-metal (los famosos quiebres), sino también el surgimiento de una nueva ética, de un mensaje positivo que llamaba a pensar cómo cambiar el mundo de forma positiva, a la autocrítica para llegar a ser una mejor persona, cosa inédita en el metal de décadas pasadas.

Con esta amplitud bien se puede decir que el evento organizado por Alarma para el próximo 15 de agosto no es un simple concierto, es un festival que reúne diversas facetas de la música contemporánea nacional e internacional, siendo así la valoración en su conjunto, al menos para mí. Esta tocada es imperdible para quienes deseen adentrarse en lo que significa el metal y el hardcore del siglo XXI. La decisión está en sus manos.

Publicado originalmente en: www.radiococoa.com

Brutality Will Prevail: «Scatter the ashes»

Banda: Brutality Will Prevail
Título: Scatter the ashes
Año: 2012
Sello: Purgatory Records
País de origen: Gran Bretaña

Una década atrás, en plena efervescencia de la oleada metalcore, muchos se apresuraban a declarar que la línea divisoria (musicalmente hablando) entre hardcore y metal desaparecería del todo. El pináculo de la ola metalcore ha quedado atrás y esta profecía no se ha cumplido, esto no quita que hardcore y metal intercambien influencias pero sus diferencias no se han difuminado del todo. Brutality Will Prevail encarna una nueva generación de bandas que sin dejar de tomar elementos de la era del hardcore metálico, se inclina por una identidad hardcore más autónoma menos ligada a lo metalero. Al escuchar su tercer disco «Scatter the ashes» es inevitable ver la relación con Modern Life Is War o Cancer Bats, aunque las guitarras no son tan rockanroleras, son mucho más brutales e incluso se puede decir que la música a momentos tiene una vibra que le acerca al dark hardcore contemporáneo, haciendo de este el lanzamiento más diverso y experimental que los Brutality Will Prevail hayan intentado hasta la fecha, siendo un trabajo sólido y agradable aunque no se pueda decir que explore zonas antes no visitadas.

Calificación: 7.5 / 10

Diez años del Colapso

Se cumplen diez años de la conformación de la agrupación quiteña Colapso, a quienes yo escuchará por primera vez el 15 de mayo de 2004. ¿Cómo definir a Colapso? Estoy consciente que puede resultar poco agradable clasificar a un grupo dentro de un género, muchos músicos se resisten a aquello, sin embargo, la realidad es que existen tendencias en la música y si no caemos en los excesos de hiper-etiquetar, la clasificación en géneros tiene su validez. En sus inicios, la música de Colapso se me hacía muy cercana a lo realizado por Dead To Fall, Heaven Shall Burn o Fall Of Serenity, esto es, una banda con una actitud más cercana a la escena hardcore pero con una influencia musical anclada en el metal extremo, en especial, en el death-metal sueco, esto por supuesto ha cambiado con los años y Colapso hoy en día presenta una identidad musical diferente, si se quiere, más extrema, más técnica, pero que no deja de tener un vínculo con su sonido original.

Desde los orígenes de la banda pude acompañar su trayectoria, al asistir a sus conciertos y hablar con sus integrantes, creo estar en posición de afirmar que Colapso ha sabido sobrellevar las dificultades que ofrece nuestro medio, y por su constancia ha roto diversas barreras y prejuicios logrando hacerse de un nombre en la escena nacional e internacional. Con gran diligencia pudieron realizar varios trabajos en estudio entre los que incluyen su EP «Split» junto a los brasileños Paura o su disco «Destino Infierno». En las placas que han editado también se reflejan los cambios en la formación de la banda, diversos bajistas y guitarristas, lo cual evidencia que Colapso es un proyecto en cual todos los integrantes entran a colaborar y dar su contingente sin distinción.
No todos los días una banda de metal extremo cumple diez años, esto es un mérito, pero el mayor mérito de Colapso está en su búsqueda constante de nuevos sonidos y su trabajo incansable.

Todas las imágenes ha sido tomadas de: www.facebook.com/ColapsoEcuador/

All Pigs Must Die: «Nothing violates this natures»

Banda: All Pigs Must Die
Título: Nothing violates this nature
Año: 2013
Sello: Southern Lord
País de origen: Estados Unidos

Esta agrupación formada por miembros de afamadas bandas de la escena hardcore como Converge y The Hope Conspiracy nos impacta con su tercer trabajo en el cual no arrugan de lo ya mostrado en sus dos anteriores entregas. Para comprender mejor lo que es All Pigs Must Die, debemos retomar los acercamientos entre el thrash y el hardcore típicos de la escena Holy Terror de los años 90, aquí de referencia indispensable son Integrity, Catharsis, All Out War y muchos más, pero no solo eso, otro antecedente lo tenemos en el sludgecore surgido en la ciudad de New Orleans con EyeHateGod, Crowbar y Acid Bath, en lo posterior, a inicios del siglo XXI, agrupaciones crust como His Hero Is Gone y Tragedy comenzaron a fusionar todos estos elementos, a lo que seguiría la brutalidad musical de los canadienses The Cursed, para finalmente llegar, en los inicios de la década actual, a una generación entera de músicos que influenciados por esta herencia la llevan por sus propios derroteros, a esto se ha dado en llamar de hardcore negativo o dark hardcore. Dejando de lado las etiquetas, que solo tienen un valor relativo, en “Nothing violates this nature” los All Pigs Must Die nos muestran una mayor limpieza de producción y si se puede decirlo, una técnica más depurada, a los momentos veloces les siguen interesantes variantes de lentitud en la que los riffs pesados y las guitarras armónicas logran crear interesantes oscuras atmósferas, esto se logra sin que la música pierda su carácter energético, al tiempo que los elementos “sludge” en los diversos cortes no resultan excesivamente densos. En resumen, estamos frente a una producción bastante equilibrada que lleva al género a un nuevo nivel. Las líricas tampoco decepcionan con el carácter frontalmente anti-religioso y provocativo que se ha hecho característico de All Pigs Must Die. Un trabajo recomendable para aquellos interesados en lo nuevo de la escena hardcore-metal subterránea.

Calificación: 9 / 10